¿Te gusta el heavy metal sin más? Pues no pases de largo y quédate, pues Sons Of Cult te va a entregar una nueva dosis de heavy metal sin ningún tipo de aderezo ni condimento.
Formados en 2020 y con dos discos y un EP en circulación, este año nos vuelven a demostrar que lo suyo es el heavy metal más clásico y que no les hace falta combinarlo con ningún tipo de género más.
Ya en 2023 nos ofrecieron la primera dosis con «Back To The Beginning», que era toda una declaración de intenciones. En 2024 el EP «Desolation» continuó la senda del metal clásico por excelencia y a principios de este 2026 nos deleitaron con su primer directo (solo en plataformas digitales), que a la vez sirvió para la presentación del único cambio «oficial» dentro del seno de la banda, que no fue más que la salida de Jaume Vilanova (al cual servidor extraña particularmente) y la entrada de María J. Llado (cantante de la banda de doom metal Golgotha).
He de decir que soy seguidor de la banda desde sus comienzos, he visto su evolución e incluso he podido disfrutar de su directo (junio de 2025) con María ya a las tareas vocales, y este nuevo trabajo me ha vuelto a dejar muy buenas sensaciones, al igual que sus predecesores.
La banda está configurada a fecha de hoy por.
- Vicente Paya a las guitarras.
- Dan García a las guitarras.
- María J. Llado a las voces.
- Jordi Segura a la batería.
La grabación y producción ha corrido a cargo de Vicente Paya y la masterización ha ido a cargo de Davide Billia (Avulsed, Holycide, etc.), logrando un sonido más compacto y potente como corresponde a un género que no te da ninguna concesión.
Una cosa que no me ha gustado a nivel personal, pero que veo superatrevida, es la portada. Una portada donde solo se ven los miembros de la banda, al igual que las portadas de antaño. A mí no me ha gustado, pero de la misma forma la veo atrevida y arriesgada, más si cabe en estos tiempos que muchas cosas entran de primeras por la parte visual, y sobre todo después de ver el precioso artwork del single de presentación de este nuevo disco «Our Heroes Never Die».
En cuanto a lo musical, la banda ha dado un paso al frente, con un sonido más compacto y potente, con unas composiciones más elaboradas y más maduras. María parece perfectamente acoplada a la banda y la banda acoplada a su voz, lo cual hace que los temas ganen en empaque y contundencia.
Abre el disco «Steel Miles», tema con un estribillo coreable cien por cien y con un ritmo machacón y contundente, fiel al estilo heavy metalero tradicional. Los riffs punteados son alucinantes y la batería es el metrónomo perfecto de la canción. Muy buen tema de apertura.
«Our Heroes Never Die» es la siguiente canción y, como dije, el primer single. Tema más rápido donde los solos doblados al más puro estilo Iron Maiden, con el bajo de colchón, les han quedado espectaculares. La intensidad que desprende esta canción es sublime y, tras un par de escuchas, quedarás atrapado en sus chupas de cuero.
«United» es el tercer corte, donde la contundencia de la pegada de la batería lleva en volandas a toda la banda, en un ejercicio de truismo brutal. No pueden negar la influencia de la Doncella de Hierro, pues de nuevo vuelven a aparecer los solos doblados y los cruces de solos. «United We Are One».
«Never Too Late», cuarta pieza del puzzle y quizás una de mis preferidas. Los riffs de esta canción me han vuelto loco desde la primera escucha y esa forma cálida y acogedora de María al afrontar los coros, en contrapartida a la forma más «ruda» de cantar durante el tema, me ha flipado. Trabajo muy destacable de Jordi en la batería, con un perfecto uso de breaks en los momentos idóneos del tema. Creo que se va a convertir en uno de los temas preferidos por los fans.
«Chasing The Dream», quinto corte y de nuevo metal sin concesiones. Intensidad y contundencia a raudales que no te permitirán un segundo de respiro. Los cambios de ritmo de Jordi me parecen de lo mejor del disco, elevando la calidad del tema de forma soberbia.
«We Are Not Alone», sexta canción y os juro que, aunque lo parezca, no son Judas Priest, son Sons Of Cult. Enorme tema que, para mi gusto, debería estar más arriba en el orden de canciones. Energía en estado puro, garra y fuerza en cada riff y en cada pegada. Y de nuevo el recurso de los solos doblados, que particularmente me encanta. En serio, este tema es una lección magistral de heavy metal.
«Hate Me» es la séptima canción, un medio tiempo rozando la balada, emotiva y emocionante, donde María da el do de pecho. Precioso tema que ya me imagino coreándolo en concierto con los mecheros o las linternas del móvil en alto.
«Paranoia» cierra el disco. Justo después del momento emotivo nos vuelven a dar un directo a la mandíbula, con otro temazo de puro metal, sin ningún tipo de adorno y que mantiene el tono enérgico y duro de todo el disco.
En resumen, una nueva etapa dentro de la banda. Con este paso y esta evolución, quieren llegar alto dentro del panorama metalero y, si siguen así, van a copar cotas altas.
Y como todo nuevo disco viene acompañado de gira, este otoño los tendremos de gira teloneando a un grupo internacional, así que aquí en Barcelona (aunque espero que puedan acceder a un mejor sitio) tendremos la oportunidad de ver a la banda presentando sus nuevos temas.
Si os gusta el heavy metal, este es vuestro disco y vuestra banda, y si os gusta la música realizada con buen gusto y con pasión, no dejéis de darle una escucha.
Apuntad la fecha, veinticinco de septiembre, es el lanzamiento y yo compraré. ¿Qué harás tú?.