Los portugueses Moonspell están de regreso y qué regreso más espectacular.
Sobre la banda, archiconocida ya en la escena metalera, poco hay que mencionar, más allá de que están en un estado de forma increíble.
Han pasado ya cinco años desde que editaran Hermitage, su último trabajo de estudio, y tras dos directos, uno dentro de una cueva llamado «From Down Below» y «Opus Diabolicus» grabado junto a orquesta sinfónica, este 2026 nos presentan su nuevo disco.
Según la banda es el «Irreligious» del siglo veintiuno, y quizás sí es algo exagerado llegar a esa comparación, pero es un disco que me ha cautivado de tal manera que no puedo dejar de escucharlo. El mejor trabajo en muchos años para mí, quizás desde «Extinct» no me quedaba tan atrapado en un álbum de los lusos (por no hablar del dinero invertido tanto en la wooden edition como en el vinilo).
Ya desde hace unos años, el único cambio de la formación es la incorporación de Hugo Ribeiro a las baterías en sustitución de Mike Gaspar y he de decir que en este trabajo ha realizado un trabajo soberbio.
Los Moonspell actuales siguen siendo.
- Fernando Ribeiro a las voces.
- Ricardo Amorim a las guitarras.
- Pedro Paixão a los teclados.
- Aires Pereira al bajo.
- Hugo Ribeiro a la batería.
La portada ha ido a cargo de Eliran Kantor y he de reconocer que la primera vez que la vi me dejó frío, pero al ir observándola más veces y con más detenimiento, me ha ido cautivando, con unos detalles que creo que mucha gente no se habrá fijado, como la cuchilla de la guillotina, por ejemplo.
Y en cuanto a las canciones, ¿no habéis tenido nunca la sensación de escuchar una sola canción y saber que te vas a enamorar locamente de ese disco? Pues esa sensación tuve yo al escuchar el primer single llamado «Far from God», en la segunda escucha ya sabía que el disco me iba a encantar y que iba a estar entre mis preferidos de la banda, como finalmente ha acabado pasando.
Empieza el álbum con «Cross Your Heart» que fue el segundo single. Una canción sencillamente sublime, embriagadora y envolvente, con esos tintes góticos y esa energía… ufff, es sencillamente cautivadora, y la forma de Fernando de cantar y susurrar te atrapa sin ninguna concesión.
«Far from God» es la segunda canción y fue la carta de presentación de lo nuevo de los portugueses y, como dije antes, la razón de que me enamorara de este trabajo sin haberlo escuchado entero. «I’m not of this earth and I, I’m not of this time, I don’t even exist, I could never belong, I’m far from God», estas frases susurradas por Fernando con el solo acompañamiento del teclado goticoso, erizan cada vello de mi ser, y cuando empieza la canción, la atmósfera que crean me atrapa de tal manera que no puedo salir. Estaría escuchando esta canción en bucle. Se ha convertido en una de mis favoritas de toda su discografía y solo deseo poder verlos tocarla en directo.
«Biblical» es el siguiente corte, y aquí vemos que el disco no solo va a contar con temas tan directos como los anteriores. En este, la atmósfera que generan con los tempos lentos y el aumento progresivo de intensidad van generando una necesidad de saber cómo va a finalizar el tema que mantiene cautivo y expectante, hasta que hacia la mitad del tema se desata la rabia contenida para dejar al oyente extasiado.
«The Great Wolf in the Sky» es la cuarta canción, con la colaboración de Alicia Nuhro. Con un comienzo que bien podría recordar a una película de terror, con esos teclados y riffs cinematográficos, nos desgranan un tema cargado de epicidad y atmósferas opresivas.
De nuevo, Fernando cantando entre susurros y gritos rabiosos hacia la mitad del tema consigue que la atmósfera sea perfecta. «Lobo, lupus, ulv, likos, varg», estas palabras con la voz rota y rabiosa de Fernando me dejan estupefacto.
«Your Promise of Light» es el siguiente corte y de nuevo nos crean una atmósfera opresiva y embriagadora a la vez, como es la tónica del disco. Ese principio lento con la batería tan marcada y esos punteos me transportan a la época de «Irreligious» y «Sin/Pecado» sin dudarlo. Otro gran tema cargado de una intensidad abrumadora.
«For the Love of Mortals» es la siguiente canción y quizás un guiño a su último trabajo, Hermitage. Un tema más intimista, pero no por ello cargado de intensidad y emotividad.
«Our Freedom to Fall» es el penúltimo corte del trabajo y de nuevo volvemos a la intensidad y la rabia contenida. Unos riffs pesados, como hacía tiempo, acompañan a la voz de Fernando en un plan más intimista hasta que se desata la ira y la fuerza del tema sube exponencialmente a niveles estratosféricos, atreviéndose incluso a introducir algún gutural que otro.
«Reconquista» es el tema final del disco y que, desde mi punto de vista, se puede convertir en el digno sucesor de temas como «Full Moon Madness», «Vampiria» o incluso «Alma Mater» para cerrar sus shows. Es un tema con una intensidad abrumadora, una cadencia destroza cuellos y una forma de cantar tan desgarradora que hasta duele. Creo que no se puede cerrar mejor un disco tan pasional como es este «Far from God».
Definitivamente, para servidor, uno de los tres-cuatro mejores discos de la carrera de los lusos sin dudarlo, a la altura de «Irreligious», «Sin/Pecado» o «Extinct», por poner algunos ejemplos.
La carga emocional, la intensidad, los sentimientos y la energía que desprenden desde los grandes riffs y punteos de Ricardo, pasando por la contundencia y elegancia tanto de Hugo con la batería y Aires al bajo y finalizando con la elegancia, la pasión y la rabia que consigue Fernando cantando y Pedro con las atmósferas que genera tras sus teclados, hacen de este disco una joya y una obra maestra que, a mi nivel personal, estará entre uno de los tres mejores discos de este año seguro.
Gracias Moonspell por esta maravilla plasmada en música.